El espectáculo, que se presentará el domingo 1° de noviembre en una única función, reunirá a más de 40 artistas para recorrer un siglo de teatro musical argentino. En una entrevista, los directores se refirieron a la polémica por las orquestas en vivo y al futuro del género.
El teatro musical argentino cumple 100 años y Ricky Pashkus y Pablo Gorlero lo celebrarán con el espectáculo 100 años de musicales, que se estrenará el domingo 1° de noviembre en el Teatro Ópera. La puesta, que tendrá una única función, reunirá a más de 40 artistas sobre el escenario para recorrer, a través de canciones, coreografías y escenas emblemáticas, un siglo de historia del género en el país.
El espectáculo combinará fragmentos de clásicos nacionales e internacionales con homenajes a figuras que marcaron el teatro musical argentino. Durante tres horas, artistas de distintas generaciones, como Fer Dente, Julieta Nair Calvo, Raúl Lavié, Ana María Cores, Florencia Otero y Roberto Peloni, compartirán escenario. La puesta contará con una orquesta de 22 músicos en vivo, un coro de 20 voces y un cuerpo de 20 bailarines.
En medio de los preparativos, Pashkus y Gorlero recibieron a Clarín en la sala de ensayo. Consultado sobre el origen del proyecto, Gorlero explicó: «Fue todo a partir de la fecha. Se cumplieron 100 años desde el primer musical que hubo en la calle Corrientes, que fue en 1926 con la obra Judía. Nos juntamos con Ricky y decidimos conmemorar esa fecha». Pashkus agregó: «La idea originalmente nace de Pablo. A partir de ahí yo lo vi y me pareció hermoso. Pero debo también decir que para mí lo más importante es, además de celebrar los 100 años, la continuidad de una saga que veníamos haciendo con Primeras Damas del Musical y Sres. y Sras. del Musical, a la que por motivos básicamente económicos no le encontrábamos la vuelta».
Sobre la evolución del teatro musical argentino, Pashkus sostuvo: «El teatro musical argentino arrancó siendo esencialmente nacional. Después se fue escondiendo hasta que aparecieron Pepe Cibrián y Hugo Midón. Ahora creo que estamos en una tercera etapa que consiste en una articulación entre el teatro argentino y el teatro de afuera, en la que esas obras importadas están argentinizadas». Gorlero, por su parte, señaló: «El teatro musical fue netamente argentino durante las primeras cinco décadas de su existencia. No tenía influencia estadounidense ni británica. (…) Cuando entró Broadway a Buenos Aires, el musical extranjero aplasta al musical argentino».
Respecto de cómo resumir 100 años en un solo espectáculo, Gorlero indicó: «El criterio que usamos fue, en primer lugar, histórico. Tomamos fragmentos de diferentes musicales para armar el espectáculo. Abarcamos no sólo los musicales nacionales sino también aquellos de afuera que dejaron alguna huella en especial. También incluimos homenajes». Y sobre la selección de artistas, añadió: «La mejor manera que encontramos fue haciendo una mixtura de artistas de varias generaciones».
En cuanto al debate por la presencia de orquestas en vivo en los musicales, Pashkus afirmó: «El debate no está bien planteado. Música tiene que haber. Porque si cantan a capela no va. La realidad es que pasan dos o tres cosas a la vez. Por un lado sí, es un tema económico. Por el otro, hay un debilitamiento sindical clarísimo. Antes no se podía hacer un musical sin cierta cantidad de músicos, dependiendo del tamaño de la sala. Hoy se busca trabajar como sea». Gorlero, en tanto, declaró: «El reclamo surge de desconocer completamente cómo funciona la industria del teatro. En algunos casos es imposible tener un elenco de más de 30 personas, más toda la gente que trabaja detrás del escenario y además una orquesta. La decisión es hacerlo así o no hacerlo, y siempre preferimos hacerlo».
Consultados sobre la confirmación de musicales para el próximo año como Chicago, The Rocky Horror Show, Frozen y Anastasia, Gorlero opinó: «Me parece que el público le perdió el miedo al musical. Antes había muchos detractores del género y me parece que ahora, si hay excelencia y una buena historia, es aceptado».
Sobre su participación en Chicago, Pashkus aclaró: «Voy a ser parte del proyecto, pero no la voy a dirigir. Los derechos de la obra los tenía Pardo. La iba a hacer yo y había llegado a hablar con Juliana Gattas, pero se decidió no hacerla en ese momento. (…) En el 2027 no la puedo dirigir porque tengo otras cosas que me impiden hacerlo». Y detalló sus proyectos: «Uno es La máquina argentina de danza. Otro es en el Arena Sur en abril, donde voy a estar estrenando una obra argentina fuertemente inmersiva. Por otro lado, en España voy a estar estrenando algo, pero de eso sí no te puedo decir nada por ahora».
Gorlero, por su parte, adelantó: «Yo voy a seguir haciendo Cuando dejé de volar, que es el musical que hice este año en el Centro Cultural de la Cooperación y tengo en marcha un musical grande, pero no puedo decir el título todavía. Además tengo una obra de texto para el teatro comercial que se llama Bent«.
Finalmente, respecto de las audiciones abiertas para Frozen, Gorlero manifestó: «Ojalá. No coincidimos con Ricky en esto. Pero yo creo que se tiene que dejar de buscar famosos para atraer a la gente. Creo que el título tiene que ser la estrella». Pashkus respondió: «Obviamente que yo estoy de acuerdo con la parte de ‘ojalá’. No lo veo posible. Lo que pasa es que las obras que lo hacen son obras que no tienen famosos para hacerlas. (…) Yo estoy de acuerdo con lo de poner famosos porque a veces hacen que la gente tenga trabajo mucho más tiempo».